Calatrava, der Künstler

Santiago Calatrava ist nicht nur Architekt, sondern auch Künstler. In seinem neuen Buch „Calatrava Art“ bietet AD-Redakteur Nick Mafi einen umfassenden Einblick in Calatravas künstlerisches Schaffen jenseits der Architektur

Santiago Calatrava Bauten sind weltweit bekannt. Das neue Buch von Nick Mafi lenkt den Blick auf sein Werk als Künstler.

Santiago Calatrava – ein Name, der untrennbar mit spektakulären und meisterhaften Bauwerken auf der ganzen Welt verbunden ist. Doch der spanische Stararchitekt beschränkte sich nie nur auf die Architektur; vielmehr sieht er sich selbst als einen kreativen Visionär, der in verschiedenen Disziplinen zu Hause ist. Ob es sich um Gemälde, Skizzen, Zeichnungen, Skulpturen, Keramikarbeiten oder Installationen handelt – für Calatrava ist Kunst die reinste Form, um Emotionen erfahrbar zu machen.

Das neue Buch „Calatrava Art“ von AD-Redakteur Nick Mafi bietet einen umfassenden Einblick in sein künstlerisches Schaffen. Mit großformatigen Abbildungen und einer breit gefächerten Auswahl an Werken wird ein Lebenswerk präsentiert, das über Jahrzehnte hinweg in einer Vielzahl von Medien stetig gewachsen ist. Mafi gliedert sein Werk in fünf Themenbereiche – von „Zahlen und Maßen“ bis hin zu „das Reich der Natur“ lädt sein Buch dazu ein, die Entwicklung Calatravas künstlerischen Stils nachzuvollziehen und die tiefere Bedeutung hinter seinen Arbeiten zu entdecken.

AD-Redakteur Nick Mafi über die Zusammenarbeit mit Santiago Calatrava

Nick Mafi: Bevor wir mit der Arbeit an dem Buch begannen, kannte ich Santiago gut, allerdings mehr in beruflicher Hinsicht. Das Buchprojekt gab mir jedoch die Möglichkeit, ihn auf einer persönlicheren Ebene kennenzulernen, denn über mehrere Monate hinweg trafen wir uns täglich zwei Stunden lang am frühen Morgen. In dieser Zeit lernte ich, dass er einen unglaublichen Sinn für Humor hat, dass er zum Beispiel zwischen sehr detaillierten Erklärungen zur Kunst der Renaissance leicht in einen kurzen Witz ausbrechen konnte, bevor er sich wieder dem ernsten Thema zuwandte. Es hat mich immer wieder erstaunt, wie ein analytischer Verstand wie der seine immer noch einen gesunden Spielraum für Humor behalten konnte. Seit vielen Jahren habe ich einen immensen Respekt vor Santiago. Und obwohl man sagt, dass es unklug ist, seinen Idolen zu nahezukommen, ist Santiago in meinem Fall ein guter Freund geworden. Ich könnte nicht glücklicher über diese Tatsache sein.

Man kann die Zusammenarbeit mit jemandem wie Calatrava nur als ein Geschenk bezeichnen. Es ist nicht alltäglich, dass man einen Einblick in die Gedankenwelt eines großen Denkers erhält. Was mich aber am meisten beeindruckte, war seine Überzeugung, dass Neugierde und Geduld zu den größten Tugenden gehören. Wenn man ein Beispiel dafür sucht, was einen Geist wie den von Calatrava so besonders macht, dann ist es meines Erachtens dieses: Zu seinen Lieblingskunstwerken gehört eine Skizze von Francisco de Goya im Prado. Die Skizze wurde in den letzten Lebensjahren des spanischen Meisters im Exil in Bordeaux angefertigt. Das kleine Werk, das zwischen 1825 und 1828 entstand, zeigt ein Selbstporträt eines alten Mannes, der mit verknoteten Fingern zwei Stöcke hält, die ihm beim Gehen helfen. In der oberen Ecke hat Goya geschrieben: Aún aprendo, „Ich lerne noch“. Dieser Wunsch nach persönlichem Wachstum, der Goya dazu brachte, sich nie zu lange auf ein Thema festzulegen, treibt Calatrava noch immer an. Nach all dem Erfolg, den er in seiner langen Karriere gefunden hat, habe ich gelernt, dass Santiago immer noch lernt, immer noch auf der Suche nach weiteren Antworten ist.

Meiner Meinung nach ist das letzte Thema, das sich mit dem Bereich der Natur befasst, aus zwei Gründen bemerkenswert. Der erste Grund ist Santiagos Einstieg in die Keramik (Ton), in der er acht Jahre lang sein Handwerk verfeinert hat. Man bedenke, dass er sich diesem neuen Medium widmete, während er gleichzeitig ein weltbekannter Architekt und ein hingebungsvoller Vater war. Es war nicht nur faszinierend zu erfahren, wie Santiago eine ganz neue Welt der Kunst entdeckte, von seinem Verstand bis zu seinen Händen, sondern auch ein Beweis dafür, dass seine Neugierde wirklich keine Grenzen kennt.

Im Rahmen des letzten Themas beschreibt das Buch auch eine Kirche, die Santiago in Neapel, Italien, restaurieren sollte. Ich fand es bemerkenswert, dass Santiago nach so vielen Jahrhunderten, in denen Kirchen auf die gleiche Weise geschaffen und wiederhergestellt wurden, sich selbst dazu drängte, eine neue Art und Weise zu finden, eine Kirche zu interpretieren. Santiago ist zutiefst davon überzeugt, dass es in der Natur einen durchdringenden Duft des Sakralen gibt. So ist das Innere dieser Kirche in Neapel nun mit Ikonographie gefüllt, die in Ehrfurcht vor der Natur geschaffen wurde. Er wünschte sich, dass alle, die den sakralen Raum betreten, die Natur nicht durch das Prisma des zwanzigsten Jahrhunderts betrachten, in dem sie für Mineralien, Öle und Reichtümer geplündert wurde, sondern als einen Tempel, einen Ort der Anbetung.